從某種程度上來(lái)說(shuō):設計和文字創(chuàng )作一樣,它們的本質(zhì)都是踩在前人的肩膀上進(jìn)行二次甚至是更多次的“魔改加工”。
也因此,設備外觀(guān)設計的誕生一開(kāi)始就伴隨著(zhù)“抄襲”和“借鑒”。
刻薄一點(diǎn),所有的設計都離不開(kāi)抄襲,那怕我們設計的時(shí)候并沒(méi)有任何參考,但其實(shí)我們的思維習慣、耳濡目染早就已經(jīng)被他人的作品以及好的作品填滿(mǎn);甚至可以說(shuō)每一個(gè)成熟設計師的審美觀(guān)都建立在其他作品之上。
不知道個(gè)人風(fēng)格算不算抄襲,因為大多數風(fēng)格迥異的設計師往往會(huì )有自己的習慣和癖好;比如畢加索的抽象、梵高的癲狂、達芬奇的層次。
至于借鑒,那就見(jiàn)仁見(jiàn)智了。
借鑒,往往是從他人成熟的作品中“提煉”出鮮明的風(fēng)格特征,然后創(chuàng )作者加入了個(gè)人的理解,進(jìn)行了“二次演繹”。
由于這種風(fēng)格特征已經(jīng)成為了別人的識別符號,在創(chuàng )作者的作品序列比較突兀,所以很容易被人找到實(shí)錘;創(chuàng )作者態(tài)度“謙卑”還比較容易“揭過(guò)”,但萬(wàn)一創(chuàng )作者“不認”的話(huà),就會(huì )像花粥、李袁杰、印子月一樣被“打回原形”。
在這里,其實(shí)大眾對于有原則的“借鑒”還是比較容易接受的,但對于無(wú)厘頭的“抄襲”幾乎零容忍;當然,腦殘粉除外。
那么,什么是借鑒,什么才是抄襲?
這里可能不只是作品本身的問(wèn)題,還涉及到創(chuàng )作者的態(tài)度。
畢竟,太陽(yáng)底下沒(méi)有新鮮事,我們現在所遵循的社會(huì )行為其實(shí)大多都是古人已經(jīng)玩過(guò)的;只不過(guò)社會(huì )形態(tài)的變遷、科技的進(jìn)步以及意識形態(tài)的不同,讓那些古老的“物種”煥發(fā)出新生,一時(shí)間讓它們看起來(lái)是那樣不同:當馬車(chē)變成了地鐵、交子變成了紙幣、交引變成了期貨、帆船變成了艦艇、算盤(pán)變成了電腦……有變化嗎?當然有;但若說(shuō)有什么本質(zhì)上的變化,也不見(jiàn)得。
尤其是我們現在的科技水平又或者說(shuō)是理論基礎,還停留在一百多年前愛(ài)因斯坦的相對論上,能量被鎖死在核能;我們現在所能做的,也不過(guò)是在牛頓和愛(ài)因斯坦的理論基礎之上“精耕細作”,企圖能夠找到新的突破;這不就是站在巨人的肩膀上么?
與這群孜孜不倦的科學(xué)家心存敬畏不同,部分創(chuàng )作者版權意識薄弱,面對巨人眼神中只剩下貪婪和僥幸;于是,抄襲這件事屢禁不止。
但除了那些被流量裹挾的“網(wǎng)紅”和極端自媒體,大多數內容創(chuàng )作者還是分得清借鑒和抄襲;但是,流量這東西它分不清彼此。
借鑒別人的風(fēng)格、沿襲自己的特色;這兩條路都不好走,前者一不小心就是抄襲,后者沒(méi)有創(chuàng )新也會(huì )淪為敗筆;那么,對于設備外觀(guān)設計這種天生就需要“踩在別人肩膀上”的“行為藝術(shù)”而言,有沒(méi)有一種方式能夠規避大多數風(fēng)險?
道法自然??!